Afrikaanse Dans - Geschiedenis

Traditionele dans in Afrika is een collectief gebeuren en geeft meer uiting aan het leven van de gemeenschap dan aan die van het individu. Deze dansen leren sociale patronen en waarden aan de gemeenschap en helpen mensen bij het dagelijks leven, werk, het volwassen worden, geven lof of kritiek op leden van de gemeenschap, vieren feest of begeleiden begrafenissen, vertellen verhalen uit de geschiedenis of maken contact met de goden en voorouders. De meest gebruikte muziekinstrumenten in Afrika zijn de menselijke stem en de trommel.

De klank en het ritme van de trommel drukt de stemming van het volk uit. De trommel is het teken van leven; de beat is de hartslag van de gemeenschap. De kracht van de trommel is om emoties op te roepen, om de zielen van degenen die haar ritmes horen te raken. Het is een gelegenheid om elkaar een gevoel van verbondenheid en solidariteit te geven. Een collectief gevoel van het ritme van het leven, waarin jong en oud, rijk en arm, mannen en vrouwen allen zijn uitgenodigd om bij te dragen aan de samenleving.

In het algemeen dansten de mannen met grote bewegingen van het lichaam, met inbegrip van springen. Vrouwen dansten kleinere bewegingen met veel gebruik van "shuffle stappen", het lichaam in een gebogen positie met gebogen knieën. Het dansen in een circel heeft de overhand, soms zijn er solo dansers of dansen met muzikanten in het midden, en soms paren. De extatische inbeslagneming was een essentieel onderdeel van de ceremoniële dansen, zowel religieuze als seculiere.

Muzikale vorming in de Afrikaanse samenleving begint al bij de geboorte met slaapliedjes. De kinderen worden op de ruggen gedragen van hun moeder, zowel op het werk als op festivals en andere sociale evenementen . De kinderen bewegen hun hoofd en ledematen, terwijl ze op de rug van hun moeder worden gedragen, continu in het ritme van de bewegingen en de muziek.
Kinderen leren de dansen van de ervaren Master dansers. De kinderen moeten de dans precies zo uitvoeren zoals onderwezen, zonder variatie. Improvisatie of het maken van een nieuwe variant op een dans komt pas na het beheersen van de dans, het uitvoeren ervan en het daarop ontvangen van de appreciatie van de toeschouwers en de sanctie van de dorpsoudsten.
De afrikaanse dans is polyritmiek, de schouders, borst, heupen, armen en benen bewegen op verschillende ritmes van de muziek. Ook kunnen ze ritmes toevoegen aan de muziek. Hierdoor kunnen er zeer complexe bewegingen ontstaan terwijl het lichaam dezelfde plaats in de ruimte blijft innemen.

De dansers kunnen schakelen tussen ritmes zonder bewegingen te verliezen, het is erg belangrijk dat de dansers zuiver en duidelijk blijven. Dansers combineren meestal minstens twee ritmes in hun bewegingen, de combinatie van drie ritmes is te zien bij zeer ervaren dansers. Een combinatie van vier ritmes is zeer uitzonderlijk. Toeschouwers maken vaak deel uit van de Afrikaanse dans, behalve bij bijvoorbeeld spirituele dansen of initiatie dansen. Veel dansen worden enkel uitgevoerd door mannen of enkel door vrouwen. Er is een sterk geleoof in wat vrouwelijk is en wat mannelijk en er heerst een taboe op de interactie van beide.
Traditionele dansen maken vaak deel uit van brede culturele activiteiten: Er zijn vele vormen van Afrikaanse dansen, waarvan er enkele hieronder:

Warrior Dances

Een voorbeeld van een krijger dans is Agbekor. Franci Elkins, een beroemde Afrikaanse danseres, vond dit haar favoriete dans. Agbekor komt uit de FOH en Ewe stammen. Het is een oude dans die ooit bekend stond als Atamga. Agbekor wordt vaak uitgevoerd bij culturele evenementen en bij begrafenissen. De dans bootsen bewegingen na uit het slagveld. Deze dans bestaat uit serie van bewegingen. Een beweging bevat een draai die telkens in een ander einde resulteert. Deze bewegingen worden aan elkaar gezet en samen zo vormen ze de dans.

Dansen van Liefde

Deze worden uitgevoerd op speciale toetredingen, zoals bruiloften en jubilea. Een voorbeeld is de Nmane dans uitgevoerd in Ghana. Het is uitsluitend gedaan door vrouwen tijdens bruiloften ter ere van de bruid.

Rites of Passage en Coming of Age

Deze dansen worden uitgevoerd op de komst van leeftijd van jonge mannen en vrouwen. Ze geven het vertrouwen in de dansers die moeten presteren voor iedereen. Daarna zijn ze dan ook formeel erkend volwassenen. Dit bouwt trots, evenals een sterker gevoel van gemeenschap.

Dances van Welkom

Deze zijn een teken van respect en plezier voor de bezoekers, evenals een show van het talent van de gastheer en aantrekkelijke dorpelingen. Yabara is een West-Afrikaanse Dans van Welkom gekenmerkt door' De gerolde Net Overdekte Pompoen Rattle''(uitgesproken sekere-Shake-er-ay). Het is in de lucht geworpen op verschillende hoogtes door de danseressen van tempo en ritme veranderingen merk. Dit is een indrukwekkend schouwspel, als alle dansers zal werpen en vangen ze op hetzelfde moment.

Dansen van bezit en Summoning

Dit zijn gemeenschappelijke thema's, en heel belangrijk in vele traditionele Afrikaanse religies. Ze delen een gemeenschappelijke schakel: een oproep naar een Geest. Deze geesten zijn de geesten van de planten of bossen, voorouders en goden. De Orishas zijn de goden gevonden in vele vormen van Afrikaanse religie, zoals Candomble, Santeria, Yoruba mythologie, Voodoo, en anderen. Elke Orisha heeft hun favoriete kleuren, dagen, tijden, voedingsmiddelen, dranken, muziek en dans. De dansen zullen worden gebruikt bij speciale gelegenheden om de Orisha, of om hulp en begeleiding te zoeken eer. De Orisha kan boos worden en moeten paaien. Kakilambè is een grote geest van het bos is opgeroepen om met behulp van dans. Hij komt in de vorm van een reusachtig standbeeld uitgevoerd uit het bos naar de wachtende dorp. Er is veel dansen en zingen. Gedurende deze tijd van het standbeeld is opgewekt, groeit tot een hoogte van ongeveer 15. "Dan zal de priester en vraagt gemeenten Kakilambè als ze geluk hebben in de komende jaren, en als er belangrijke gebeurtenissen die zich bewust zijn van, zoals droogte, oorlog, of andere dingen.